La necesidad de un trabajo vocal diferenciado para el actor

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La voz del actor tiene requerimientos que le son propios. Deberíamos hablar de la voz actoral como una voz profesional diferenciada de la voz cantada y la voz hablada

Durante años la base del entrenamiento vocal de los actores han sido los conceptos trasmitidos por la técnica clásica utilizada por los cantantes.

Dice Grotowski:

"Hay maneras diferentes de "colocar" la voz, una para actores y otra para cantantes, ya que sus tareas son completamente distintas. Muchos cantantes de ópera, aún los más excelentes, son incapaces de pronunciar un largo discurso sin cansar su voz y por tanto sin correr riesgo de ponerse roncos [...] Las escuelas teatrales cometen a menudo el error de enseñar al futuro actor a "colocar" su voz para cantar"

(Jerzy Grotowski, "Hacia un teatro Pobre", Siglo XXI Editores, S.A.,México 1968)

 

Esta afirmación de Jerzy Grotowski nos abre un gran abanico de preguntas, por el momento plantearemos sólo dos:

¿Qué es "colocar" la voz?

¿Es útil esta imagen que se suele utilizar? 

 

Algunos personajes son encorvados viejos roncos, otros gritan de manera desgarradora porque la dinámica dramática así lo requiere y algunas veces las acciones físicas o la emotividad nos dejan apenas con el último aliento. Incluso en los casos más "tranquilos" la exigencia es alta: la interpretación de un personaje que está hablando con alguien tranquilamente en el living de su casa, seguramente demandará al actor la utilización de un volumen mucho mayor al que utiliza una persona real cuando está realmente hablando en el living de su casa. El volumen habitual de nuestra voz hablada corriente es prácticamente inaudible en la quinta fila de una sala teatral.

Aquí es donde comienzan algunos problemas: para poder ser escuchado el actor/actriz aumenta el volumen sin tener en cuenta que no basta con hacer más, sino que hay que hacer distinto.  Y probablemente mucho de lo que estudió en las clases de técnica vocal se torne difícil de implementar. 

 

Los actores han recurrido históricamente a los cantantes en busca de ayuda. Da cuenta de esto Stanislavski en su libro "El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso de la encarnación" pero como ya hemos visto, esto no parece resolver la cuestión del actor.

Si a esto le sumamos las contradicciones que existen dentro del ámbito de la enseñanza del canto en donde conviven muchos métodos y técnicas - antiguas y modernas- más la cantidad de información que circula en internet (no siempre confiable), y la cantidad de cantantes o actores que dictan clases debido a su experiencia como artistas pero sin ser docentes o sin tener la formación pedagógica adecuada, el panorama no parece demasiado alentador.

 

 "¿Llevo el aire a la panza o al diafragma?" Es otra de las preguntas que solemos escuchar a menudo y que da cuenta de la cantidad de información errónea que circula por ahí. Sólo podrás llevar el aire a tus pulmones. Y desde ya que vas a utilizar tu diafragma! de la misma manera que no podrías dejar de utilizar tu corazón, pero este es un músculo que no puede llenarse de aire.

Esta y muchas otras cuestiones son abordadas a o largo de las clases.

Hay mucha angustia y frustración cuando los actores llegan a la lesión vocal. Casi siempre esas lesiones son reversibles, pero la disfonía crónica debería ser una gran llamado de atención. En el peor de los casos pone en riesgo la tarea del actor en su totalidad, y en casos menos extremos limita seriamente las posibilidades expresivas, por eso la formación vocal del actor o actriz es tan importante como su método de actuación.